Декому мистецтво та наука протиставляють одне одному. Мистецтво - це естетика, вираз і інтуїція, в той час як наука - це все холодна, важка, раціональна думка. Але це спрощене розуміння. Вони обоє важливі людські зусилля, і вони обидві частини людського духу.
Деякі з NASA завжди розуміли це, і насправді є цікава, спільна історія між НАСА та мистецтвом, яка сягає декількох десятиліть. Не те мистецтво, яке ви бачите в елітних галереях у великих містах світу, а вид мистецтва, яке документує досягнення в космос, і яке допомагає нам уявити, яким може бути наше майбутнє.
Ще в 1962 році, коли NASA було 4 роки, адміністратор NASA Джеймс Вебб привів колеса в рух для співпраці між NASA та американськими художниками. Художнику Брюсу Стівенсону було доручено виготовити портрет Алана Шепарда. Шепард, звичайно, був першим американцем у космосі. Він пілотував перший політ Project Mercury, MR-3, у 1961 році. Коли Вебб побачив це, він отримав яскраву ідею.
Коли Стівенсон приніс портрет Шепарда до штаб-квартири NASA, Джеймс Вебб подумав, що Стівенсон хотів намалювати портрети усіх семи космонавтів Меркурія. Але Вебб думав, що груповий портрет буде ще кращим. Груповий портрет ніколи не був створений, але це спричинило Вебб. У доповіді він сказав: "... ми повинні обдумано розглянути те, що НАСА має робити в галузі образотворчого мистецтва для вшанування ... історичних подій" американської космічної програми.
Це привело в рух рамки, які існують донині. Окрім портретів, Вебб хотів, щоб художники створили картини, які б передавали хвилювання навколо всього польоту космічного польоту, і який глибший сенс може бути за ним. Він хотів, щоб митці охопили всі хвилювання навколо підготовки та відліку до запусків та дій у космосі.
Саме тоді почалася співпраця NASA з художниками. У програму було призначено молодого художника на ім'я Джеймс Дін, і він зняв сторінку з книги ВВС, яка створила власну художню програму в 1954 році.
Існує цілий склад персонажів, кожен з яких сприяє успіху програми. Однією з таких людей був Джон Уокер, директор Національної галереї. Він з ентузіазмом заявив у розмові в 1965 році, що "теперішні зусилля з вивчення космосу США, ймовірно, входять до числа важливіших подій в історії людства". Історія, безумовно, довела ці слова як правдиві.
Уокер продовжував говорити, що це робота художників "... не лише записати фізичний вигляд дивного нового світу, який створює космічна техніка, але й редагувати, вибирати та досліджувати внутрішній зміст та емоційний вплив подій, які можуть змінити долю нашої раси ».
І ось що вони зробили. У програмі взяли участь такі артисти, як Норман Роквелл, Енді Уорхол, Пітер Херд, Енні Лібовіц, Роберт Раушенберг та інші.
У 1970-х роках такі мислителі, як Джерард К. О'Нілл, почали формулювати уявлення про те, як можуть виглядати людські колонії в космосі. NASA провела низку конференцій, де ці ідеї ділилися та досліджувались. Художники Рік Гідіс та Дон Девіс створили багато картин та ілюстрацій того, як можуть виглядати конструкції колоній, такі як Бернальні кулі, Подвійні циліндри та Тороїдальні колонії.
NASA продовжує працювати з художниками, хоча характер стосунків змінювався протягом десятиліть. Художники часто використовуються для оброблення нових відкриттів, коли зображення недоступні. Так званий Гранд-Фінал Кассіні, коли він здійснив орбіту між Сатурном і його кільцями 22 рази, перш ніж врізатися на планету, був задуманий безіменним художником.
Нещодавнє відкриття екзопланет у системі TRAPPIST-1 стало величезною новиною. Це все ще є. Але TRAPPIST-1 проходить понад 40 світлових років, і NASA покладається на художників, щоб реалізувати відкриття. Ця ілюстрація широко використовувалася для того, щоб допомогти нам зрозуміти, як може виглядати планета на орбіті TRAPPIST-1 Red Dwarf.
У NASA зараз є історія покладання на мистецтво, щоб передати те, чого не можна робити. Космічні колонії, далекі сонячні системи та космічні кораблі, які закінчують свої місії в інших світах, все покладалися на роботу художників. Але якби мені довелося вибрати фаворита, це, мабуть, був би водний колір 1981 року художника Генрі Касселлі. Це змушує замислитися, що саме людині потрібно брати участь у цих зусиллях, що визначають види. Просто одна людина, що сидить, розмірковує та готується.
