Понад 50 років нагороджений художник космосу та астрономії Девід А. Харді переніс нас у місця, про які ми могли лише мріяти побувати. Вражає погляд на його ранні роботи і бачити, наскільки точно він зображав далекі види і пейзажі, і, безумовно, його картини навколо орбіт космічних станцій і баз на Місяці і Марсі надихнули покоління надійних космічних мандрівників.
Перший твір Харді опублікував у 1952 р., Коли йому було лише 15 років. З того часу він ілюстрував та виготовляв обкладинки для десятків книг та журналів з наукової фантастики. Він писав і ілюстрував власні книги та працював з астрономією та космічними легендами, такими як Патрік Мур, Артур К. Кларк, Карл Саган, Вернер фон Браун та Ісаак Асімов. Його роботи експонуються по всьому світу, в тому числі в Національному музеї повітря і космосу у Вашингтоні, округ Колумбія, де зберігаються дві його картини.
Космічний журнал із гордістю повідомляє, що Харді допоміг нам оновити банер у верхній частині нашого веб-сайту (спочатку розроблений Крістофером Сіском), щоб зробити його більш астрономічно точним.
Нещодавно Харді також дебютував на своєму власному новому веб-сайті, де відвідувачі можуть ознайомитись та дізнатися більше про його роботу, а також придбати принти та інші предмети.
У нас був шанс поговорити з Харді про його невпинне космічне мистецтво та кар'єру:
Космічний журнал: Коли ви вперше розпочали своє космічне мистецтво, не було зображень з Вояджера, Кассіні, Хаббла тощо, щоб дати вам ідеї щодо планетарних поверхонь та кольорових зображень простору. Яким було ваше натхнення?
Девід Харді: Мені довелося дивитись через телескоп, коли мені було 16 років. Ти повинен бачити лише довгі тіні, що повзають по місячному кратеру, щоб знати, що це світ. Але я також знайшов книгу «Завоювання космосу» у своїй місцевій бібліотеці, і фотографії картин Чеслі Бонестелла Місяця та планет просто підірвали мене! Я знав, що хочу створити фотографії, які б показували людям, як воно насправді люблять - не так, як досить розмиті диски світла через телескоп.
UT: А тепер, коли у нас такий космічний корабель надсилає дивовижні зображення, як це змінило ваше мистецтво чи як вас надихнули космічні образи?
Харді: Мені пощастило почати, коли я це зробив, бо у 1957 році у нас був Sputnik, і тоді справді почалося освоєння космосу. Ми почали отримувати фотографії Землі з космосу, а також Місяця з зондів і орбіт, потім з Марса і, зрештою, із зовнішніх планет. Кожен із них дав можливість виготовити кращі, реалістичніші та точніші картини цих світів.
UT: Ми вражені вашою ранньою роботою - ви були такі молоді і займалися таким дивовижним космічним мистецтвом! Як ви відчуваєте, що надихнули кілька поколінь людей? - Звичайно, ваше мистецтво змусило багатьох сказати: «Я хочу туди поїхати!»
Харді: Я, безумовно, сподіваюсь, що це - ідея! У 1954 році я познайомився з астрономом Патріком Муром, який попросив мене проілюструвати нову книгу в 1954 році, і ми продовжували працювати разом до наших днів. Тоді ми хотіли настільки своєрідну британську версію "Завоювання космосу", яку ми назвали "Виклик зірок". У 1950-х роках ми не змогли знайти видавця - всі вони сказали, що це "занадто умоглядно!" книга з такою назвою була видана в 1972 році; іронічно (і неймовірно) саме тоді, коли люди востаннє відвідували Місяць. Ми сподівалися, що перші посадки на Місяці призведуть до бази і що ми продовжимо рух до Марса, але з усіляких причин (переважно політичних) цього ніколи не відбулося. У 2004 році ми з Патріком випустили книгу під назвою «Майбутні: 50 років у космосі», відзначаючи наші 50 років разом. Він був підзаголовком: "Виклик зірок: що ми думали тоді - що ми знаємо зараз".
Я досить часто зустрічаю, що молодші космічні артисти говорять мені, що на них вплинуло «Виклик зірок», так само, як на мене вплинуло «Завоювання космосу», і це велика честь.
UT: Які місця на Землі найбільше надихнули ваше мистецтво?
Харді: Я минулий президент (а нині європейський віце-прем'єр-міністр) Міжнародної асоціації художників-астрономіків (IAAA; www.iaaa.org), і ми проводимо семінари в самих "чужих" частинах планети Земля. Через це я потрапив до вулканів Гаваїв та Ісландії, до долини Смерті Каліфорнії, Гранд-Каньйону та метеорного кратера, штат Арізона, до Нікарагуа. все це дає не просто натхнення, а аналоги інших світів, таких як Марс, Іо чи Тритон, щоб ми могли зробити нашу роботу більш правдоподібною та справжньою - а також красивішою, сподіваючись.
UT: Як змінилася технологія, як ви працюєте?
Харді: Я завжди йшов в ногу з новими технологіями, використовуючи ксерокси, фотографію (я раніше робив усі власні роботи та обробку в темній кімнаті) та останнім часом комп'ютери. У мене з'явився Atari ST з 512k (так, K!) Оперативної пам’яті в 1986 році, а мій перший Mac в 1991 році. Я щодня використовую Photoshop, але для використання базових пейзажів та Poser для фігур я використовую навряд чи будь-які 3D-технології. Я відчуваю, що 3D-цифрові методи можуть зробити мистецтво більш безособовим; може бути важко або неможливо дізнатися, хто його створив! І мені все одно подобається малювати акрилом, особливо великі твори, на яких я можу використовувати «impasto» - нанесення фарби густо за допомогою ножа для палітри та введення текстур, які неможливо виготовити в цифровому вигляді!
UT: Ваш новий веб-сайт із задоволенням вивчає - як технологія / Інтернет допомагають вам ділитися своєю роботою?
Харді: Дякую. Зараз важко згадати, як ми звикли працювати, коли ми обмежувались надсиланням роботи поштою, або факсованими ескізами тощо. Можливість надіслати спочатку jpeg з низькою роздільною здатністю для затвердження, а потім з високою роздільною здатністю з’явитися у книзі чи на обкладинці журналу, є однією з головних переваг цієї нової технології.
UT: Я уявляю художника як людину, яка працює сама. Однак ви є частиною групи художників і активно залучаєтесь до Асоціації художників фантастики та фантастики. Наскільки корисно мати асоціації з колегами-художниками?
Харді: Це правда, що до 1988 року, коли я зустрічав інших артистів IAAA (як американських, канадських, так і тоді радянських, включаючи космонавта Олексія Леонова) в Ісландії, я вважав себе чимось самотнім вовком. Таким чином, це було майже як "вийти з шафи", щоб зустріти інших артистів, які були на одній довжині хвилі, і могли обмінюватися нотами, підказками та порадами.
UT: У вас є улюблене зображення, яке ви створили?
Харді: Зазвичай останні! Що в цьому випадку є комісією за метрова картина на полотні під назвою "Крижаний місяць". Я розміщую це у Facebook, де він отримав близько 100 коментарів та "лайків" - все сприятливо, я рад сказати. Його можна побачити на моїй сторінці або на моєму власному веб-сайті www.astroart.org (примітка УТ: це картина в акрилі на натягнутому полотні з описом: «Синій крижаний місяць газового гіганта, з покинутий космічний корабель, який на перший погляд не повинен виглядати як космічний корабель. ")
UT: Що ще ви вважаєте важливим, щоб люди знали про вашу роботу?
Харді: Я вважаю, що людям дуже важливо зрозуміти різницю між астрономічним чи космічним мистецтвом та SF («науковою фантастикою») чи мистецтвом фантазії. Останній може використовувати набагато більше уяви, але часто містить дуже мало науки - і часто розуміє це зовсім неправильно. Я також створюю багато робіт із СФ, які можна побачити на моєму сайті, і зробив близько 70 обкладинок для «Журналу фентезі та наукової фантастики» з 1971 року, і багато для «Аналога». Я також віце-президент Асоціації художників фантастики та фантастики (ASFA; www.asfa-art.org). Але я завжди впевнений, що моя наука правильна! Я також хотів би бачити космічне мистецтво більш широко прийнятим у художніх галереях та в світі мистецтв взагалі; ми, як правило, відчуваємо себе маргіналізованими.
UT: Дякуємо, що надали Space Magazine більш "точний" банер - ми дуже цінуємо ваш внесок на наш сайт!
Харді: Моє задоволення.
Дізнайтеся більше на веб-сайті Харді, AstroArt або на його сторінці у Facebook. Клацніть будь-яке із зображень тут, щоб перейти безпосередньо на веб-сайт Харді для отримання додаткової інформації про кожне.
