Лейла Амінеддоле - засновниця та керуючий партнер компанії Amineddoleh & Associates, LLP в Нью-Йорку, де вона спеціалізується на галузі мистецтва, культурної спадщини та права інтелектуальної власності. Амінеддоле внесли цю статтю у "Живу науку" Голоси експертів: Op-Ed & Insights.
Минулого місяця мені пощастило насолодитися приватним переглядом фільму Леонардо да Вінчі «Сальватор Мунді». Це було чудовим досвідом не через естетику картини, а через її славу. Як коханець да Вінчі, я загадкований його генієм. Мистецтвознавці радіють новим знахідкам да Вінчі, а колекціонери мистецтв хочуть чимось володіти людиною, яка втілила епоху Відродження. Продаж «Сальватора Мунді» («Спаситель світу») був розмовою світу мистецтва, але ціна продажу багатьох людей приголомшила. Як можна було продати картину, одну панель за 450,3 млн доларів?
Ця непомірна ціна викликає питання: що саме купив покупець? Складно сказати, що покупець придбав шматок із зображенням генія да Вінчі. Це тому, що шедевр да Вінчі накопичував збитки протягом багатьох років, спонукаючи консерваторів мистецтв до капітального ремонту і, фактично, змінити і зменшити його блиск.
Швидше за все, що покупець придбав "Сальватор Мунді" як вид трофея - картину, яка відома просто тому, що вона пов'язана з да Вінчі, а не через властиву їй релігійну чи художню цінність.
Рекордний аукціон
Більшість експертів ринку мистецтв прогнозували рекордний продаж на суму понад 200 мільйонів доларів США, отримавши пропозицію стороннього гаранта від стороннього гаранта. Попередня найвища ціна, виплачена на аукціоні за картину, становила 179,4 мільйона доларів за “Les Femmes d’Alger” Пікассо, а да Вінчі продала більш ніж удвічі більше цієї суми. Астрономічна ціна багато що сигналізує про арт-ринок. Для одного, Старі Майстри в моді. Рекорди більше не руйнуються лише сучасними артистами, такими як Сезанн, Модільяні, Мунк та Пікассо. Як і за часів відомого дилера Джозефа Дювена та його колеги-знавців Бернарда Беренсона, Old Masters тепер знову командують рекордні ціни.
Як і у продажів компанії Duveen, "Salvator Mundi" сильно продається - Крісті найняла рекламну компанію Droga5 для проведення кампанії. Картина релігійна, зображення Христа. І все-таки його називали "чоловічою" Мона Лізою ", заробляючи на знакових портретах знакові і унікальні всюдисущість і цінність (" Мона Ліза "- найвідоміший і найцінніший витвір мистецтва на Планета). Кампанія демонструвала міжнародні прес-релізи, відеоролики (в одному з яких були знаменитості, як ще один знаменитий Леонардо, містер Дікапріо), а також твердження, що це остання робота майстра Ренесансу в приватних руках, посилаючись на панель як "Останній да Вінчі" . "
Насправді це неправда. «Мадонна з пряжі» знаходиться у художній колекції Buccleuch, що вражає приватною колекцією у Великобританії. І все-таки «Сальватор Мунді» став відомим як єдиний живопис да Вінчі в приватній власності. Тим не менш, обмежена кількість робіт художника (їх залишилось не більше 20 картин) робить усі вони надзвичайно цінними.
Крісті також мудро вирішила продати твір "Відродження" під час післявоєнного та сучасного вечірнього аукціону - продаж, який, як відомо, привертає великих колекціонерів та покупців знаменитостей. Аукціонний будинок пояснив своє незвичне розміщення заявою: "Незважаючи на те, що він був створений приблизно 500 років тому, робота Леонардо так само впливає на мистецтво, яке створюється сьогодні, як і в 15-16 століттях. Ми відчували, що пропонування ця картина в нашому контексті Повоєнний та сучасний вечірній розпродаж є свідчить про постійну актуальність цієї картини ". З жартівливістю один критик наголосив, що її продавали з повоєнними предметами, оскільки 80 відсотків творів були нещодавно розписані під час консервації.
Тривале походження
Чи справді історія панелі тягнеться понад 500 років тому? Його походження є захоплюючим і пов'язане з роялті. Вважається, що він був зданий близько 1500 року для Людовіка XII Франції та його консорців, і врешті-решт він потрапив у володіння Англії Карла I в 1625 році. Картина нібито багато разів обмінювалась руками з членами королівських дворів до середини -18 століття. Робота потім зникала на кілька років. Зрештою, він був придбаний у 1900 році (після важкого перефарбовування), після чого пробився до Уельсу, де дивом пережив вибухи під час Другої світової війни. Він зберігався в будинку, який був обстріляний, але він пережив чисту удачу. Картина нарешті була продана на аукціоні в 1958 році в Луїзіані приблизно за 90 доларів.
Цінність різко зросла в цьому столітті. Він був проданий у продажу нерухомості у 2005 році за 10 000 доларів мистецькому консорціуму. Для відновлення картини група найняла Діанна Дуаєр Модестіні, консерватора Інституту образотворчих мистецтв Нью-Йоркського університету. Після великої роботи він з’явився на виставці 2011 року в Національній галереї в Лондоні, ідентифікованій як нововідкритий да Вінчі. Завдяки атрибуції музею картина була продана швейцарському бізнесмену Іву Був'є. Але зараз ціна була значно вищою - у 8000 разів вищою, продаючи за 80 мільйонів доларів. Швейцарський радник з мистецтва переклав твір на 127,5 млн доларів. Покупець, знаменитий російський мільярдер Дмитро Риболовлєв, передав його "Крісті" у продажу, що виявився десятиліттям розпродажів розпродажів.
Справжній Лев?
Коли консорціум придбав твір у 2005 році, він був настільки сильно перефарбований, що важко було визнати його як да Вінчі. Він також був пошкоджений і відчайдушно потребував реставрації, вважається копією оригінальної роботи да Вінчі учнем майстра Джованні Антоніо Болтраффіо. З моменту придбання консорціуму в 2005 році численні експерти підтримали його віднесення, і він став загальновизнаним як да Вінчі. Поціновувачі мистецтва, такі як Мартін Кемп, професор історії мистецтва в Оксфордському університеті, Великобританія, і один з провідних експертів да Вінчі, вважають, що він має «присутність», як і інші твори да Вінчі. З іншого боку, критики вказують на його мутне походження, недосконалу кулю (що відображає нерозуміння оптики) та загальну площинність для дискредитації атрибуції да Вінчі.
Що для цінителів, які підтримують атрибуцію да Вінчі, що саме вони підтримують? Більшість із побачених - це не да Вінчі, оскільки робота була відновлено. Лише невелика частка решти роботи, яка фактично виконана майстром, чому його все ж приписують? Це задає питання: що таке авторство? Коли картина перестає бути «оригінальним» твором художника?
Як художник-юрист, я працюю над питаннями, пов'язаними з автентифікацією та підробкою. В одному випадку один з моїх клієнтів придбав роботу, змінену попереднім власником. Десь в історії твору хтось додав додаткові зображення до підготовчої роботи ван Гога, щоб підвищити його цінність. Ця інформація була виявлена після продажу, але чи потрібно розкривати інформацію про зміни потенційному покупцеві?
Коли цінне мистецтво продається, транзакція, як правило, супроводжується договором купівлі-продажу, в якому перерахована інформація про твір, включаючи особу художника та стан предмета. Ці висловлювання та гарантії є основою угоди - особа художника та умова твору є істотними аспектами угоди та повинні бути враховані в гарантії. Якщо твір не відповідає вимогам або обіцянкам продавця, покупець може мати можливість відмовитись, тобто вимагати розірвання угоди та анулювання продажу. Але продаж «Сальватора Мунді» підштовхує межі аутентифікації, оскільки сигналізує про те, що важко відреставровані роботи, небезпечно близькі до копій, продаються як автентичні оригінали за надзвичайно високими цінами.
Цікаво вважати термін "автентичним". Що робить твір справжнім? Чи важка реставрація змінює атрибуцію? Чи може картина втратити своє авторство? Чи відбувається атрибуція лише після того, як рука художника торкається твору? У такому випадку цей продаж на $ 450,3 млн - продукт "культу художника". В епоху Відродження люди почали вірити, що художники вводять щось у свої твори. Культ митця підкреслював індивідуальний геній творця. Твори цих культоподібних діячів були бажані. Все, що навіть торкнулося одного з цих творчих геніїв, стало цінним, так само, як все, чого торкнувся святий чи релігійний діяч, стало благословенним, втілюючи сакральні властивості. Ці твори мистецтва стали схожими на реліквії - високо цінувані та затребувані. Це просто благання бути пов'язаним з художником?
«Сальватор Мунді» був відновлений. Більшість з того, що видно, не зробив да Вінчі. Це стало очевидним, коли фотографії робіт до реставрації розповсюджувалися в Інтернеті. Томас Кемпбелл, колишній директор столичного музею мистецтв, опублікував його зображення в Instagram із підписом: "450 мільйонів доларів ?! Сподіваюся, що покупець розуміє питання збереження… @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint". Деякі в галузі не отримали своєї посади. І все-таки ринок все ще прийняв цю роботу да Вінчі.
Що це говорить про ринок? З обмеженою кількістю старих майстрів з сильним походженням, це може сигналізувати про готовність колекціонерів витрачати величезні суми на менш бажані роботи або предмети з похмурим минулим. Приємно, що хтось заплатив майже півмільярда доларів за штуку з оспорюваною атрибуцією. Як сказав Еван Борода, керівник Національної служби мистецьких служб в американському тресті, CNBC сказав: "Це трофей, а не картина старого майстра".
Це таким став ринок мистецтва? Якщо ця картина є трофеєм, то «Сальватор Мунді» втратив своє значення. Твір більше не цінується за його притаманні, релігійні чи мистецькі якості, а за зв’язок із живописцем, чиє власне минуле оповите загадковістю та геніальністю. А що з предметом картини? Що з людиною на малюнку? Що ризикує звучати банально, що б подумав Ісус?
Я думаю, що приголомшлива ціна є абсурдною. Це шокує совість. Виплачену суму важко зрозуміти більшості населення світу, і, ймовірно, неможливо зрозуміти для громад, які не мають чистої питної води та доступу до медичної допомоги, для людей, які живуть у бідній бідності, та для голодуючих мас. Багато людей заробляли величезні гроші на цьому творі, а надійний ринок мистецтв явно підтримує та заохочує такі види продажів. Як коханець да Вінчі, мені сумно, що його ім'я стало комерситизованим та проданим, щоб продати образ Ісуса Христа, який є тінню його первісного творіння.
Висловлені погляди є думками автора і не обов'язково відображають погляди видавця. Ця версія статті спочатку була опублікована в Live Science.
